設計的專業不應是華麗詞藻，而是說讓人聽得懂的人話

剛從大學畢業後，選擇去了一間建築師事務所上班，建築師非常放心的直接讓我去顧一場約30坪老屋翻新的案子，預算大約落在七百萬左右。

那時候心想，這麼高單價的案子，一個剛出社會的人是有辦法處理的嗎？因為老闆的信任所以也沒想太多，反正有建築師的經驗應該也不會出什麼大事。

第一次去丈量抵達客戶家前，建築師不斷地告誡等等放樣要放準，不然後續設計會有問題。

放樣？放樣這名詞我第一次聽到是這樣用的。大家都說學生出去就像一張白紙一樣，學校教的基本上都是錯的，或者是覺得學校怎麼都沒有教等謠言。那時心想，可能是學校又教錯了吧，就也沒多想，暫時內心就把建築師的放樣當作是丈量了。

這牽扯到在設計界讓人覺得非常詬病的事情——喜歡浮濫的使用一些特殊名詞，但卻沒有去了解那些詞彙的本質與真正的意義。

就像剛剛的丈量與放樣，這兩個是個是天差地遠的動作，但就像這些人想要在外人面前展現專業，專業就是要讓你聽不懂，又讓你裝懂得頭頭是道。

我還記得有一堂課，老師上課的時候特地跟我們說，當設計師講話的用字遣詞要十分專業，麗如果們在講顏色的時候不應該講「顏色」，而是要說「色彩」，因為很多都實在是太沒道理了所以也沒特別去記了，如有想到我會再補充上來。

但這些浮濫的詞語真的有讓客戶更了解整個設計的內容，更能讓雙方達成共識嗎？

根據這幾年下來聽過的、遇過的案件，通常這樣過度賣弄卻沒有真實實力的設計案最後都會走向不愉快的結果。設計師自己顧自的表現自己包裝出來的專業，客戶為了面子假裝自己聽得懂這一切而誤以為一切是照自己理解的所發展，最後都弄得兩敗俱傷。

設計的本質就是解決問題與溝通，設計師擁有專業的言詞與能力，但相對的客戶也要了解自己有確切弄懂一切的權力，當雙方都能充分溝通和理解時，彼此的信任才能讓案子導向良好的成果。

真正的設計專業不應當是只有美麗的作品，每一個美好的作品除了有強大的設計能力以外，很大一部分一定是可以跟客戶們有清楚完善的溝通。如果中間沒有辦法互相理解的話，想必這個房子肯定會做出一些四不像，對彼此來說只是浪費時間與金錢而已。

當然以上說明不包含詐騙的情況，詐騙的設計師如何辨別與保護自己會在往後的文章提到。

The Lobster 單身動物園

導演： Yorgos Lanthimos

編劇： Efthymis Filippou  Yorgos Lanthimos

演員： Colin Farrell  Rachel Weisz  Lea Seydoux  Ben Whishaw John C. Reilly 　Olivia Colman  Ashley Jensen

在這個城市中，只要是單身的人都會被送進這個動物園，進行45天的伴侶尋找配對，成功者能返回城市，失敗者會被改造成動物，可能變成動物陪伴家人，或者在野外求生等。

這個不知道是哪來的瘋狂的想法，單身就是有病，有病就是要看醫生，醫生治不好你覺得是你自己放棄治療也只好讓你出去外面自生自滅的設定。

但真正該治療的是什麼？有罪的是什麼？

這部電影比較像是一種對愛情觀的反思。單看這些單身的人，他們在飯店內的一舉一動都很正常，但飯店的設定（世俗的眼光）就是認為你單身就是錯，你要想辦法矯正你的錯誤。而迫於這些世俗的眼光，他們就會更著急的想要找到一個適合的對象。

那適合的對象又是什麼呢？我想這個問題大概在過年的時候常常會被親朋好友問到，隨著年紀越大對這個問題不是更反感就是更無感，究竟要的是什麼呢？

最膚淺的－－金錢、裝扮、外表上你能看到的一切判斷這個人除了外貌以外的資訊已經率先被剔除掉，似乎這是這個飯店（這個世界）所不齒的選擇伴侶的方式，為了錢的愛情絕對不是愛情，所以在我們這裡出去的一定是有品質保證的。撇開了金錢的誘惑，開始看到大衛（柯林法洛）對於年輕貌美的女人有興趣，而另外一個年紀比較大的女人，看到大衛是他的菜，也是貼了過去，但終究都沒讓他動心，而其他人為了成為人生勝利組不擇手段，也絕不要淪落為被社會遺棄的動物。

手段分為兩種，生理上與心理層面的表現。例如流鼻血這招十分高明，充分的諷刺了現代人為了追求一份感情，而對自己施壓去成為另一個自己－－即便那是痛苦萬分的，還是願意為了得到一個社會眼光的認可，而衝動行事，就像是在表現現代社會上很多人為了尋找愛情而去整形，比較偏生理上的改變。心理層面的話，例如像大衛一樣，說他通常是愛短髮的女人，而整個飯店裡面只有這個冷血的女人是短髮，便把自己形塑成的冷血，壓抑了自己原本的個性，也成功的當上了暫時的人生勝利組。

這些為了別人而改變自己的愛情，究竟能走多久呢？飯店說了一句超級寫實的話：「只要有了小孩，夫妻間的問題跟爭吵通常會被解決。」

這個劇情在班維蕭的感情內充分的體現出來，相信他老婆早就已經知道他的鼻血絕對不是天生流的，但因為有了小孩，再加上社會的壓力，這些都可以忍，不要太誇張那我們就可以維持檯面上的平衡。另一個就是大衛的路線了，夫妻之間對於這種充滿謊言的狀況忍無可忍，大打出手，各種舉發及告上法庭，一種恨不得對方死得透徹的婚姻。

除了金錢以外，這種表面上（因為認識的時間根本不長）臭味相投、性格相似的感情，難道就是真的愛情嗎？

中後段是比較類似所謂去死去死團的狀況，看到你們雙雙對對，才是有病，一個人多好呢！這兩個區域表面上是完全衝突，但實際上卻是同樣專制的。在這個極權的狀況下，大衛找到了他的真愛（但是共通點居然是近視眼….），彼此之間達到了心靈契合的境界，但還是被leader發現他們發展地下情，女主角就被弄瞎了。而這弄瞎不得了，大衛跟她之間的共通點沒了！為什麼這個共通點這麼重要，膚淺的程度卻又不輸金錢呢？

整部電影的夫妻看到的共通點有：都有著好聲音的、都喜歡滑雪的、都從事科學的、都會流鼻血的、都很冷血的、近視的，大概除了滑雪跟科學以外，大部分的共通性都是很表面的，一種強調天生的門當戶對的感覺。當大衛與女主天生的共通點消失了，有點像家世不符的感覺，雖然他們還是逃到了城市，可惜最後大衛跟女主還是游移在相愛必須有共通點才能愛的模式。

不論大衛最後是否有戳爆自己的眼睛，這個結尾讓人覺得人的思想因為社會的框架及世俗的眼光變得扭曲，而真正的愛情變得十分的渺小，渺小到讓人是為了生活而相愛，而不是真心的愛著彼此。

而片名為什麼要取作龍蝦呢？大衛說如果要變成一種動物就變成龍蝦吧，因為他可以活一百年，身形肥美，而且老了性能力也不會退化，大概就像現實生活中的人生勝利組吧，身體健康、體態勻稱、外貌姣好然後能力也沒有問題，但只要一被吊上岸，一但被操控住，也就只是盤肥美的佳餚，也就只是個沒有思考能力、容易跟隨潮流而被操控的人類罷了。

The Danish Girl 丹麥女孩

鮮少有電影以跨性別者為主角去探討所謂跨性別這件事情的發生及精神層面、生理層面上狀態的變化。丹麥女孩這部片的海報帶給我一種很強烈的誘惑，覺得就是近期一定要去電影院看的片，尤其在上次看愛的萬物論，對Eddie Redmayne的演技印象之深，整個是腦海中無法抹滅的存在。

當夫妻都是同一個職業，彼此相互扶持彼此的事業，支持彼此的創作是一件多美好的事。但當發現自己的另一半是對自己的認知有疑惑，或真的認定自己為另一個性別時，又會做出怎樣的選擇呢？

當Gerda拿給Einar舞者的服裝的時候，看到Einar對柔軟的綢緞深情的撫摸及對芭蕾舞鞋溫柔的視線，又害怕被Gerda發現及Ulla闖入時他慌張的神情，內心對世俗的看法還是有既定印象——身為一個男人，怎麼可以對女人的東西感到動心呢？但內心已經勾起了一些對自我認知上的疑惑，在看到老婆的睡衣時，相信他已經深深的覺得自己應該是個女人了。

他非常的討厭社交，我想是跟他的過去有些關係，減少與男人相處和看到女人濃妝華服的機會，可以大大的減少他的自我混淆，而埋首於繪畫能沉浸於過去而又不被發現自己真實的面貌。當一有機會以LILI的身分出現，又迫不及待的學習女人們的一顰一笑，各種姿態，緊抓當女人的機會，正視了自己其實真的是一個女人，最後再也無法回到身為男人的自己。

當他心靈成為Lili，身為男人的他卻再也畫不出任何東西。

那五棵樹的場景是他吻Hans的地方，一直重複的畫這個場景，或許因為是發現真正的自己的地方，或者是在這個過程中能感受到當時Lili的存在，或者她覺得自己還能感覺到Lili，這是一個完全沒有辦法放下的想念，卻又不能表現，只能讓它存在小小的畫框裡度過每個春夏秋冬。

而當他已經全心全意地變成了Lili，他再也不需要假想哥本哈根的小鎮那孤獨的、一成不變的風景，他已經用Lili在看整個世界，體驗生活。當Gerda對Lili說還我以前的Einar時，想必他就像剛被釋放的囚犯，誰要回去呢？

Gerda雖然因為一時間夫妻的情趣讓Einar當他的女模，而創造出了讓人驚豔的畫作，但也因為這個舉動，讓他面臨了一個殘酷的事實，相愛的對方不是不再愛你，而是他發現了真正的自己，而這個身分是無法在當時被認可的婚姻。當彼此已經相互扶持，培養出多年的默契，遇到這種狀況的時候，內心的苦痛肯定是沒有盡頭的，尤其在那個年代輿論的壓力比現在嚴重，這種事情能跟誰說呢？但Lili還是開心於他是Lili的狀態，雖然他能理解Gerda的心痛，但他還是必須沉重地跟他說Einar is dead。

他是自私的，但在他長期需要壓抑自己、假裝自己是男人的社會中，更覺得整個社會環境才是真正自私的源頭。如果他一開始可以不用壓抑自己，他也不會傷到Gerda，最後也不一定需要付出這麼大的代價。

看到Einar在追求自己性別認同的過程，整個情緒的堆疊是很沉重的，不斷地被以精神病而不被重視，難道那些人沒想過這個問題說出口在當下是需要多大的勇氣？要正視這個問題的人一開始一定就知道自己會被當成瘋子，那他為什麼要說？肯定是他對自己內心的深處的想法是絕對清醒的，他們才是真正有意識且思考清楚的人們吧。

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其實對這部片的評價我都著重在Eddie Redmayne的演技上，他對於從男性到混淆到女性的層次我想都是很夠的，雖然Alicia Vikander的情緒轉化演的比Eddie更加突出，得到女配角獎也是實至名歸，但或許是因為片長的關係，在情緒的轉折中會有點連接不上，也比較可惜了很多地方應該都沒有交代到，可能要去看看原著了。而場景的部分美得不像話，看完絕對想直飛哥本哈根，這是無庸置疑的！

The Dressmaker 惡女訂製服

上映日期: 2016/01/08 (Taiwan)

改編自澳洲作家蘿薩萊漢默同名暢銷小說，由凱特溫絲蕾、連恩漢斯沃斯、雨果威明、莎拉史努克、朱蒂戴維斯主演。 

「如果妳會創作，就能改變他人，善用力量對付他們。」

其實我沒有看過預告片，所以一直以為這是一部單純時尚與一個個性很差的女時裝設計師的故事，所以過一陣子才進入狀況。

故事是發生在1950年代的澳洲，開頭以一句「我回來了，混帳們！」配上凱特溫絲蕾這次的形象，出現在大銀幕前，那個力道馬上帶進了電影的情緒。

開頭以緹莉打著高爾夫球，一個一個點出鄧哥塔鎮上的人們，以這種方式來細數需要被復仇的對象，作為一個挑釁的開頭。先道出過去，再以現在的角度去惡作劇，提醒他們－－我回來了。

以訂製服作為融入鄧戈塔鎮的媒介，將不一樣的生活方式帶給了這個小鎮，小葛從一個不修邊幅的鄉村女孩，經由緹莉的改造瞬間就變成了擁有獨特韻味的女人並成功地嫁給夢中情人。其他的人也陸續地請緹莉設計，整個小鎮充滿了高級訂製服，充滿了女人滿足願望的笑聲。

荒野的張力與高端時尚的衝突激盪出的火花，在時尚攝影裡確實是一種特有力量的美感，但如果現在是在生活中出現要如何去融合呢？在這部片當中給我的感受是－－就衝突到底吧！你會看到自從小葛一找緹莉設計衣服後，每個人都發了狂似的穿上了緹莉設計的衣服，各種誇張的行徑與動作，出現在這個荒漠小鎮中，他們內心對於時尚的匱乏與心靈的空洞頓時間有了生氣，柔軟的絲綢搭配上滾滾黃沙、隨風搖擺的乾枯稻草，更襯托出了他們浮誇及虛榮心，像極了一齣誇張的舞台劇。

中間過程實在太多了，原本已經融入小鎮的緹莉被鎮長請來的三流設計師烏麗搶生意，而後又被小學老師的誣陷，看到在每一個極其平凡的場景被自己的力量所改造而變美的人們，因此而又變回惡言相向、種種汙衊，也讓人覺得即便擁有各種名牌的服飾，也掩蓋不了他們醜陋內心的本質。

或許也是中間發生太多類似中間的這些狀況，最後才會讓他一把燒掉整個鄧哥塔鎮吧。

究竟燒掉了這些華服，鄧哥塔鎮還剩下什麼呢？鄧哥塔鎮的女人已經過度依賴緹莉帶來的時尚了，他們內心的慾望反而讓他們的本質都原形畢露了，對緹莉來說，他們就只是裹著時尚外衣的垃圾而已。

但好在中間還有一段為微小確幸的部分，就是連恩漢斯沃斯演的泰迪眼神實在是太深情了，雖然我沒有很喜歡這段戲，因為他跟緹莉譜出的戀曲，讓整個復仇的路線模糊了焦點，但他終究還是為了緹莉的詛咒奉獻了生命，也讓莫莉決定為女兒爭一口氣，也終於讓母女倆終於齊心的感覺。

還有一個部分是雨果威明演的局長，充分的表達出他的戀物癖，那個神情跟語氣都誇張的恰到好處，也讓整齣戲有許多亮點及氣氛的轉折。莫莉的神經質也演得很好，角色呈現的很鮮明，中間過程對緹莉的態度轉變也很有層次，完全看不出來是第一次演戲啊。

雖然劇情有些部分沒有交代的很完整或有點突兀，但在美術設定及演員的演技搭配背景音樂，都是很值得一看的片！